Il testo di questa canzone esprime profonde emozioni di solitudine, desiderio di indipendenza e, al contempo, un forte legame con la musica che diventa compagna indispensabile. La narrazione inizia con il desiderio di sentirsi solo e vivere in autonomia, ma emerge un elemento costante: la presenza della musica, personificata come “lei”. La musica diventa una forza irresistibile che si insinua nell’anima dell’ascoltatore, prendendolo e trascinandolo in un viaggio emozionale.
Il ritornello, con le sue parole coinvolgenti, esprime il desiderio di essere catturati e accarezzati dalle pagine della musica, di scavare in profondità nell’anima attraverso le note dolci e melodiche. Questo richiamo alla musica come veicolo per esplorare l’intimità dell’anima conferisce alla canzone un carattere universale, capace di connettersi con le esperienze personali di chi l’ascolta.
La seconda strofa accentua la sensazione di leggerezza e facilità che la musica porta nella vita dell’ascoltatore, creando un’armonia che sembra eliminare le complicazioni. La nuotata nella musica diventa una metafora potente per l’immersione totale nell’esperienza sonora.
Il brano culmina nell’accettazione di questa compagnia musicale, riconoscendo che, nonostante il desiderio di solitudine iniziale, la presenza della musica è essenziale e irrinunciabile. La ripetizione del ritornello sottolinea il bisogno persistente di essere avvolti dalle note e di trovare conforto, anche nei momenti in cui si desidera la solitudine.
In sintesi, questa canzone trascende la semplice esperienza musicale, offrendo una profonda riflessione sull’intreccio tra la solitudine desiderata e l’irrinunciabile legame con la musica come compagna emozionale. E’ imponente il potere evocativo della canzone nel trasmettere autenticità e vulnerabilità, incoraggiando il pubblico a esplorare le proprie emozioni attraverso questa coinvolgente esperienza sonora.
BIO ARTISTA
Miky Del Cambio inizia a suonare il pianoforte all'età di soli 8 anni e da quel momento non si stacca mai più dallo strumento. Scrive le sue canzoni da quando aveva 16 anni. Accumula esperienza sul campo, confrontandosi con grandi artisti e produttori che alimentano in lui il desiderio di migliorarsi, sempre alla ricerca della "perfezione" o, meglio ancora, della serenità musicale. Quest'ultima è quella sensazione che lo spinge a dire: "Questo brano mi piace molto, mi fa emozionare, mi ci vedo dentro e spero che anche il pubblico provi lo stesso."
Consegue un Master Universitario in Editoria e Produzione Musicale, ufficializzando la sua posizione di produttore e consolidando le capacità tecniche, compositive ed espressive che già utilizzava in passato, anche se con meno efficacia e professionalità. Si specializza in produzioni POP, Soul, Blues e RnB, senza disdegnare alcun altro genere musicale. Ama mettersi in gioco con grande passione e dedizione.
La sua carriera come produttore è certificata da collaborazioni con numerosi artisti, molti dei quali vantano contratti con prestigiose etichette come Top Records, Visory Records, Matilde Dischi, Bomba Dischi, Best Indie Italia e le rinomate major Warner Music Group, Universal Music Italy e Sony Music Italy.
Best Indie Italia
Il ritornello, con le sue parole coinvolgenti, esprime il desiderio di essere catturati e accarezzati dalle pagine della musica, di scavare in profondità nell’anima attraverso le note dolci e melodiche. Questo richiamo alla musica come veicolo per esplorare l’intimità dell’anima conferisce alla canzone un carattere universale, capace di connettersi con le esperienze personali di chi l’ascolta.
La seconda strofa accentua la sensazione di leggerezza e facilità che la musica porta nella vita dell’ascoltatore, creando un’armonia che sembra eliminare le complicazioni. La nuotata nella musica diventa una metafora potente per l’immersione totale nell’esperienza sonora.
Il brano culmina nell’accettazione di questa compagnia musicale, riconoscendo che, nonostante il desiderio di solitudine iniziale, la presenza della musica è essenziale e irrinunciabile. La ripetizione del ritornello sottolinea il bisogno persistente di essere avvolti dalle note e di trovare conforto, anche nei momenti in cui si desidera la solitudine.
In sintesi, questa canzone trascende la semplice esperienza musicale, offrendo una profonda riflessione sull’intreccio tra la solitudine desiderata e l’irrinunciabile legame con la musica come compagna emozionale. E’ imponente il potere evocativo della canzone nel trasmettere autenticità e vulnerabilità, incoraggiando il pubblico a esplorare le proprie emozioni attraverso questa coinvolgente esperienza sonora.
BIO ARTISTA
Miky Del Cambio inizia a suonare il pianoforte all'età di soli 8 anni e da quel momento non si stacca mai più dallo strumento. Scrive le sue canzoni da quando aveva 16 anni. Accumula esperienza sul campo, confrontandosi con grandi artisti e produttori che alimentano in lui il desiderio di migliorarsi, sempre alla ricerca della "perfezione" o, meglio ancora, della serenità musicale. Quest'ultima è quella sensazione che lo spinge a dire: "Questo brano mi piace molto, mi fa emozionare, mi ci vedo dentro e spero che anche il pubblico provi lo stesso."
Consegue un Master Universitario in Editoria e Produzione Musicale, ufficializzando la sua posizione di produttore e consolidando le capacità tecniche, compositive ed espressive che già utilizzava in passato, anche se con meno efficacia e professionalità. Si specializza in produzioni POP, Soul, Blues e RnB, senza disdegnare alcun altro genere musicale. Ama mettersi in gioco con grande passione e dedizione.
La sua carriera come produttore è certificata da collaborazioni con numerosi artisti, molti dei quali vantano contratti con prestigiose etichette come Top Records, Visory Records, Matilde Dischi, Bomba Dischi, Best Indie Italia e le rinomate major Warner Music Group, Universal Music Italy e Sony Music Italy.
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